Авангардтық суретшілер. 20 ғасырдағы орыс авангардтық суретшілер

ХХ ғасырдың басында Ресейде модернизма басынан бастап алды және аталды бағыттарының бірі болды «Орыс авангардтық.» «Алдыңғы» және Авангард - - «қауіпсіздік», бірақ бар сөзбе ол Авангард сияқты естіледі уақыт аударма деп аталатын жаңғырту өтті және «Авангард» деп айтылды. Шын мәнінде, бұл қозғалыс құрылтайшылары болды француздық авангардтық суретшілер барлық уақыт бойы өнер болуын негізгі кез келген принциптерін бас тарту насихатталады 19-шы ғасырдың. авангардтық суретшілер негізгі мақсаты дәстүрлері мен көркем шеберлігі жазылмаған заңдар терістеу болып табылады.

Авангард және оның курсы

Ресей авангардтық - Батыс Еуропа картиналар әдістерін кейбір ресейлік дәстүр комбинациясы. Ресей авангардтық суретшілер - супрематизме, конструктивизм және Cubo-футуризм реферат стилінде жазды кім. Шын мәнінде, бұл төрт негізгі үрдістері және авангардтық үрдістері болып табылады.

• Abstractionist жазбаша жұмыстар түсі мен пішіні ерекше көңіл берді. оларды қолдану, олар бірлестіктердің бірқатар құрылды. Ресейде осы қозғалыстың негізін қалаушы Кандинский болды, және ақыр соңында ол Малевич, Ларионов, Гончарова қолдады.
• Супрематизма - абстракцияның идеяларын дамыта отырып, Малевич тағы бір құрылды. Бұл бағыттың алғашқы веб - «Черный квадрат». нысандары мен гүл аралас Авангард суретті жасау үшін жүзеге асырылады. Супрематических идеялар айқын авангардтық суретшілер А. Розанов, MI Kliun, Александр Экстер, Н. Udaltsov шығармаларында білдірді.
• сындарлы идеялар негізі өндірістік жабдықтарды суреттер болып табылады. Бұл қозғалыстың құрылтайшылары 20 ғасырдың V. Татлина және Е. Lissitzky авангарды әртістері болып табылады.
• Cubo: Француз кубизм және итальяндық Футуризм қоспасы ішінде басқа тудырды. жұмыс уақыты өнер таныс емес еді, бұл стиль, құрметті тезистер кескіндер мен түс үйлесімділігіне жүзеге асырылады. Ресей Cubo-Футуризм көрнекті өкілдері авангардтық суретшілер Малевич, О. Розанова, болды Гончарова, Н. Udaltsov, Л. Попова, Александр Экстер.

авангард көркемдік ерекшеліктері және эстетика

авангардтық қозғалыстар басқа да салаларда оны ажырата кейбір ерекшеліктерін сипатталады үшін:

• Garde сияқты революция сияқты кез келген қоғамдық өзгерістер, қолдаймыз.
• белгілі бір белгісіздік, мысалы, ұтымдылығы және иррационалдық тән ағады.
• ғылыми және ғылыми-техникалық прогресс үшін тану, Өкінішті және қастерлеуге.
• нысандары, әдістері және құралдары, жаңа, бұрын өнер әлемде пайдаланылған жоқ.
• Бейнелеу өнері VIII ғасырдың толық бас тарту.
• Бас тарту немесе дәстүр қабылдау, кескіндеме негіздерін құрылды.
• пішіндер, түстер мен көлеңкелер эксперименттер.

Василий Кандинский

20-шы ғасырдың Барлық авангардтық суретшілер «балалар» Ресейде авангард негізін қалаушы болды Василий Kandinskogo болып табылады. Барлық оның жұмысы 3 кезеңге бөлінеді:

• Мюнхен кезең Кандинский «ескі қала», «Gateway», «Нидерландыда шығанағының жағалауында», «Көк салт» сияқты туындыларымен құру, ландшафтардың жұмыс істейді.
• Мәскеу кезеңі. «Amazon» кезең және ең танымал картиналар «тауда Amazon.»
• Bauhaus және Париж. шеңбер жиі басқа геометриялық нысандары мен реңктер салқын және тыныш тонна болуы бейім қарағанда пайдаланылады. Осы кезең жұмыстары, «қызыл Шағын Vision» «құрамы VIII», «Шағын Worlds», «Сары Дыбыс», «Fancy» болып табылады.

Казимир Малевич

Казимир Малевич поляк отбасында Киевте ақпан 1879 жылы дүниеге келген. ол бояулар жиынтығы берілген кезде суретші рөлін алғаш рет, ол 15 жасында оның қолын тырысты. Содан бері, Малевич үшін ол кескіндеме маңыздырақ істер болды. Бірақ ата-анам ынта ұлы ортақ және одан ауыр және пайдалы кәсіп алуға талап жоқ. Сондықтан Малевич агрономиялық оқуға түсті. 1896 жылы Курск түсетін, ол Лев Kvachevskim, Казимира Мәскеуге оқуға баруға кеңес береді суретші танысу етеді. Өкінішке орай, Малевич екі рет Кескіндеме Мәскеу мектебін енгізу үшін сәтсіз аяқталды. өз жұмысының ұйымдастырылған көрмелер, жұртшылық оны ұсынылған: Ол жас суретші үйреткен, бірақ сондай-ақ барынша қамқорлық алды ғана емес Рерберга кезінде шеберлігін үйренуге бастады. Малевича ерте және кеш Екі жұмыстары - бір сорабын эмоция. басқа ресейлік сияқты 20-шы ғасырдың авангардтық суретшілер, ол өзінің жұмыс пен адамгершілік непорядочность біріктіреді, бірақ сурет иронии және қамқор біріктіреді. «Қара квадрат» - 1915 жылы, Малевич авангард стилінде картиналар қоғамдық сериясы, олардың арасында ең танымал таныстырылды. жанкүйерлер мен авангардтық суретшілер де көптеген жұмыстар арасында Демалыс «,» қасақана бір «ықпал етті. цилиндрлер «,» апа «, шарбақ бойынша» іш «,» торс «,» бағбандық «,» шіркеуінің «,» Екі Дриады, «Қоғам» kubofuturisticheskogo құрамы. «

Михаил Ларионов

Ол кескіндеме, мүсін және сәулет Мәскеу мектебінде оқыған. Оның оқытушылар Коровина, Левитан, Серов сияқты атақты суретшілер болды. Ларионов ерте жұмыстарға авангардтық емес, суретшілер мен олардың картиналары осы тренд тиесілі емес жазбаларды тән шығармашылық Нестерова мен Кузнецова, қадағалайды. Ларионов және осындай қарабайыр халық өнері, сондай-ақ облыстардың сипатталады. Мысалы, әскери жазбаларды өткізеді «Демалушылар солдаттар» және фильм «Венера» және жанып мінсіз сұлулық теориясы «, Katsapskaya Венера». басқа кеңестік авангардтық суретшілер сияқты, Ларионов «есек құйрығын» көрмесіне қатысты және «Diamonds Джек.»

Наталья Гончарова

Гончарова бастапқыда мүсін зерттеді, және содан кейін ғана кескіндеме бойынша ауыстырылды. Оның алғашқы ұстазы Коровин болды, және осы кезеңде ол импрессионизма рухында оның картиналары көрмесімен риза болды. ол содан кейін шаруа өнер және түрлі халықтар мен дәуірдің дәстүрлерін тақырыптар қозғалды. Бұл «евангелисты», «Орақ» сияқты фильмдер пайда, «Ана», «жалтару» әкелді. кенеп өнер өлмейтін идеясының жүзеге асуы «Orchids» және «Жарқын лилии» кескіндеме бастады

Ольга Розанова

ең суретшілер сияқты, мектептен кейін Розанов басқа суретшілер әсерінен келді. Авангардистер қоғамдық өмірге талантты жас қыздың қатысады, және 10 жыл бойы ол көрмелер үлкен саны қатысты кітаптар мен пьесалар көп шығарды. Розанов стилі мен бағытын өзгертуге, жұмыстың бірнеше кезеңдерінен өтті.

Иван Klyunkov (Kliun)

Шығармашылық жолы Ivana Klyuna кенеттен Малевич кездесуден кейін өзгерді. Тіпті онымен кездесу дейін француз суретшісі кескіндеме зерттеді және көрмені аралады «Бубнового валета.» бір тағдыршешті кездесуден кейін Kliun, «граммофон» картиналар оның жинау үшін «құмыра» қосады және «ландшафт арқылы өтетін». Толығырақ жақында жұмыс суретші құру, бейнелі кескіндеме стилінде орындалған портреттер, жанрлық композициялар, әлі күнге дейін өмір, иллюстрациялар.

Александр Экстер

Экстер өйткені суретші болуға Парижге сапары, тағдыры осындай авангардтық олардың арасында Пикассо, Жақыптың, Braque, Apollinaire пайдаланып, сондай-ақ осындай әлемге әйгілі суретшілер алып келді.
Экстер көңілшек стилі және жұмыс нәтижесін жаза бастады сапары кейін «Still ыдыстағы және гүл өмір» және кескіндеме «үш әйел қайраткерлері». Уақыт өте келе, жұмыс айқын pointillism және Кубизм болды. Александр көрмелерге өз картиналар ұсынылған. Кейінірек, суретші көп уақыт арнады және емес бейнелі композициялар экрандарды, абажурдың, жастықтарды, сондай-ақ театр қойылымдарын дизайнын боялған.

Владимир Татлина

Татлина содан кейін кескіндеме, мүсін және сәулет Мәскеу мектебінде оқуға бастады, және - Пенза өнер колледжінде. Бірақ жиі кемшіліктер мен төмен академиялық үлгерімді ескере отырып, ол диплом алып, қуылды. 1914 жылы Татлина көрмесінде «Бубнового валета» және «есек құйрығын» өз жұмыстарын көрмеге қойды. Жалпы, оның картиналары балық аулау күндері байланысты. бағытта өзгерту маңызды рөл оның Татлина стильде кубизма жасау бастады кейін Пикассо бар кездесу болды атқарады «Ларионов әсер». Оның туындысы орыс Конструктивистикалық авангард негізгі курс үшін ағаш және темір және болат тұратын, құрылымын көрсетеді.

El Lissitzky

Ол 1916 жылдан бері жұмыс істеді өнер, еврей қоғам көтермелеу кездесетін кескіндеме Lissitzky тығыз алғаш рет. Сол уақытта, ол еврей газет суретте ғана емес, сонымен қатар белсенді Мәскеу мен Киевте өткен көрмелерге қатысты. автордың жұмысы үйлесімді қолжазба шиыршықтар мен miriskusnicheskie кестесін біріктіреді. шығармашылығында еш қисыны мүдделі Витебская Lissitzky келгеннен кейін, ол кітаптар мен плакаттар дайындайды. үш өлшемдік кескіндер, тіпті бүгін жиһаз өндіру үшін негіз болып табылады - «ЗТБ ПРОУН» атты төл туындысы.

Любовь Попова

ең суретшілер сияқты, Попов қалыптастыру көп қадамды жолын өтті: оның ерте жұмыстар Сезанна стилінде орындалған, ал кейінірек Кубизм, Фовизм және футуризма ерекшеліктерін пайда болды. Попов ұлы әлі-өмір ретінде қабылдайтынын әлем, мен графикалық суреттердің түрінде кенепке оны ауыстырылды. Ерекше көңіл түстердің дыбыстарды жақсы көремін төленеді. Бұл Малевича жұмыстан өз жұмысын ерекшеленеді. жобалау театр өндірістер хобби, Попов авангардтық және заманауи комбинаты «арт-деко», стилін қолданған. суретші Ренессанс кубизм және орыс иконографии бар, мысалы, үйлеспейтін біріктіру тән болды.

тарихындағы орыс авангард рөлі

Көптеген авангардтық оқиғалар әлі де ол өзі созылды өте ұзақ үшін ретінде Авангард болғанына қарамастан, қазіргі заманғы бейнелеу өнері пайдаланылады. оның ыдырағаннан басты себебі авангардистер құрылған бірнеше бағыттарда, болып табылады. Авангард Art фотопленкалар дамытуға мүмкіндік жасады, және көркем проблемаларды шешуге жаңа нысандарын, тәсілдер мен шешімдер дамытуға мүмкіндік берді.