Музыка және оның өкілдері неоклассицизм

музыка неоклассицизм - осы соңғы ғасырдың академиялық музыка бағытын білдіреді техникалық термин болып табылады. Оның өкілдері XVII-XVIII ғасырлардағы музыкалық жұмыстарды стилі еліктейді. Әсіресе танымал ерте классикалық композиторлардың шығармалары, сондай-ақ кеш барокко болды. 20-шы ғасырдың музыканттардың Бұл стиль, олардың ойынша, тым кеш романтизм музыка эмоционалдық тиеу және күрделі әдістерін қарсы тырысты. ең танымал Бұл үрдіс 1920-30-шы жылдары ләззат.

неоклассицизма сипаттамасы

Оның стилі музыка неоклассицизм нео-барокко бағыты өте ұқсас. Олардың арасындағы шекара өте бұлыңғырлық. Бұл композиторлар екі тарихи кезеңдер жиі аралас стилистикалық және жанрлық ерекшеліктері бар екенін іс жүзінде түсіндіріледі.

Қазіргі таңда, «термині нео-классикалық» музыка өте жалпы болып табылады. Сондықтан сарапшылар, біріншіден, барокко және Вена классиктерінің имитациясын, сондай-ақ, романтизм басқа, өзге де тарихи кезеңдер деп аталатын эстетикалық жаңарту анықтау.

музыкатанушы Levona Akopyana айтуынша, ағымдағы зерттеушілер кейде жөнсіз оған 20 ғасырда кірді музыка, ең қоса алғанда, нео-классицизм тұжырымдамасын ұзартуға. Ал жиі авангард де де модернизма тұжырымдамасына сәйкес емес.

музыка неоклассицизма өкілдері

ХХ ғасыр - ХІХ кеш романтизм орташа филиалы атынан неоклассицизм, қаралады композиторлардың сияқты салаларда прародителями. Олардың арасында - Иоганнес Брамс, К.Сен-Санс, Александр Глазунов.

Кейбір танымал композиторлар 19 ғасырдың екінші жартысында классикалық стиль еліктеуге бастайды. Ұқсас үрдістер Maurice Ravel арқылы «классикалық стильде Intermezzo» Modesta Musorgskogo, «Antique Менуэт» байқалады.

20-шы ғасырдың музыка неоклассицизма алғашқы өкілдері Сергей Прокофьевтің «Классикалық симфониясы» басталды, және Сонатина Muzio Clementi пародировал «бюрократиялық Сонатина», деп жазды Ерік Satie.

неоклассицизма түсіндіру

мұндай отандық сарапшылар Галина Филенко Көптеген музыковеды, Вена классиканың стилизации ретінде көріп емес «ежелгі» тақырыбында көрінісі ретінде неоклассицизма емдеу.

Сонымен қатар Филенко ежелгі композиторларының деп аталатын рух Григориан psalmody пайдаланып қайта атап өтті. Бұл григориан напев жатады, өз мерзімді, - ол Рим-католик шіркеуінің танымал, дизайнін odnogolosoe.

неоклассицизма мысал

уақытта, ол нео-классикалық музыка өте танымал болды. Бұл бағыттың өкілдері музыка дамыту жөніндегі өз таңбасын қалдырды. неоклассицизма көрнекті өкілдерінің бірі - Ерік Satie және оның симфониялық драма «Сократ». Бұл жұмыста эксцентрик француз композиторы Платонның философиялық еңбегі француз сірінділері тіліне аударылған қамтиды сопрано және оркестр үшін ән циклын жасады «диалог».

Сарапшылар өрнек анық және нақты Satie, бойынша пайдаланылады музыка тілі, айта кету. жұмыс камералық оркестрі, ішекті аспаптар дерлік тек қана құрады, өте кішкентай тартылған. әншілер партиясының көмегімен дыбыс қатаң және қатаң сипаты бұзбай мүлдем жоқ, балғын дыбыс.

Музыка Satie егжей мәтінді сәйкес қамтамасыз етуге ұмтылады емес, іс жүзінде ерекшеленеді. Композитор ғана жалпы атмосфераға және қоршаған ортаға тасымалдайды. Бұл жағдайда, орташа температура тұрақты драма бүкіл эмоцияны сақталады.

Осы көріністерін Sachi Ренессанс суретшілер жақын. Мысалы, Сандро Боттичелли, Фра Angelico. Сондай-ақ, ол, әсіресе ерте жасында, өзінің сүйікті ретінде қарастырылады XIX ғасырдың суретші Puvis де Chavannes, үшін.

ғана Сати сияқты барлық осы суретшілер, тек кескіндеме, бірлік бейнесі үрейлі қайшылық, шағын инсультқа, қайраткерлерінің симметрия жою арқылы мәселені шешті.

Ерік Satie стилі

Сати - неоклассикалық және классикалық авангардтық музыка жарқын өкілі. «Сократ», - деді ол дерлік музыка, оның негізгі орына бүкіл өте ұстамды эмоциялар сипатталады өз, қайталанбас стилі, жасайды.

Ол жиі тұрақты кезекпен және қайталау білдіру құралдарын түрлі пайдаланады. Мұнда және құрылымды суреттер, және тегіс гармоникалық тізбегі. бір немесе екі сағат цикл - сарыны және білім композитор өте кішкентай жасушаларының бөлінеді. бір-бірінен тек қысқа қашықтықта бірдей симметриялы қайталау кезінде. Болашақта бұл пайдалануға құрылымдық және эмоционалдық жолы мен Сати басқа да көптеген ізбасарлары, музыка неоклассицизма өкілдері қатысты. Композиторлар әділ осы бағытта француз негізін қалаушылардың бірі болып саналады.

квест неоклассицизм

Ол неоклассицизм музыка, ол өсірілетін болатын елдің дамуына, үнемі өзгеріп атап өткен жөн. Мысалы, алдымен, еуропалық мемлекеттердің тағдыры болды, егер ХХ ғасырдың басында, осы тренд көптеген өкілдері Ресей аумағында пайда болды.

сол стильде ауыспалы қолданылады. Ал оны өзі музыкалық неоклассицизм Satie негізін қалаушы істеп. 1917 жылы, ол өзінің атақты және жанжалды балетін «шеруі» шығарды. Осы өндіріс қатысу үшін уақыт көптеген атақты бір қолын болды: Жан Кокто жазды либреттосы жиынтығы дизайны Пабло Анджелес Пайдаланушылар Pikasso жұмыс істеді, басты рөлдерді Леонид Massine және Лидия Lopuhova арқылы жүргізілді.

Бұл жұмыстың учаскесі қойылымдар нелепо цирк сипаттамасы болды. Олар ол цирк шатыр ұйымдастырылған, олардың өнімділігін, көре алатын етіп, жұртшылықты тарту үшін күресуде.

Шығарылған жыл өткен соң симфониялық драма «Сократ» «шеруі» айтарлықтай айырмашылығы бар. Сати, сайып келгенде, ресми «Сократ» тұрақты барлық классикалық қарапайымдылығы оралу туралы шешім қабылдады, деп мәлімдеді, бірақ сол уақытта заманауи сезімталдық сақтай отырып, әлемдік жаңа өнім ұсынуға дайын екенін айтты.

«Сократ» премьерасы 1918 жылы өтті. Сол уақытта ол қазіргі заманғы классикалық музыка жаңа сөз болды. Көптеген өнер сүйер бұл жаңа өнімге Satie риза болды.

неоклассицизма дамыту

көркем қозғалысы 1920 жылы басталды, сондай музыка неоклассицизма қабылдайды. Ол итальяндық композитор Ферруччо Бузони бағдарламалық мақаласын, «Жаңа классицизм» жарияланған сол болды. Ол танымал музыкатанушы Becker айналды ашық хат түрінде, оны жасады. Бұл мақалада осы музыкалық дирекциясы үшін бағдарлама болды.

Неоклассицизма мәдениет қуатты дамыту орыс композиторы болды Igorya Stravinskogo. «Рейк ның Прогресс» «Pulcinella», «Орфей», «Аполлон Musaget» - Ол жарқын және есте қаларлық жұмыстар әсіресе айқын болды. Сондай-ақ, неоклассицизма ілгерілетуде қолмен француз композиторы Альберт Roussel қойды. Бұл термин алғаш ресми пайдаланылған, оның музыка қатысты болып табылады. Бұл 1923 жылы болды.

Жалпы, ұқсас стильде ХХ ғасырдың бірінші жартысында көптеген композиторлар жұмыс істеді. Неміс нео-классикалық музыка неоклассицизм дамыған Пол Hindemith. Ottorino Respighi және Альфредо Casella - Францияда, ол Dariyus Miyo және Фрэнсис Poulenc, Италия болды.

академиялық емес музыка пайдаланыңыз

Соңғы жылдары, нео-классикалық музыка бағыты дерлік қайтарылмайтын болып табылады. ХХІ ғасырда да, мерзімді жиі бола газеттер мен журналдар музыка беттерінде тапты. Алайда, бұл дұрыс емес. Бүгін музыкалық неоклассицизм жиі электроника, поп және рок аудандарда классикалық музыка үйлесімді ұштастыру арнайы синтездеу аталады.

тек Италия мен Франциядан, неоклассицизм жанданды күндері осы музыка Сонымен қатар ең танымал заманауи өкілдері.